徐冰:思想与方法”——北京最全面徐冰回顾性

2018-07-23 20:18:22

来源标题:徐冰:思想与方法”——北京最全面徐冰回顾性

  尤伦斯当代艺术中心将于2018年7月21日至10月18日在大展厅、中展厅、甬道和大堂呈现个展“徐冰:思想与方法”。今日下午在尤伦斯举办了新闻发布会。本次展览是徐冰在北京地区最全面的回顾性个展,力图全面梳理艺术家自上世纪七十年代开始,至今四十余年的创作历程,囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的六十余件作品。

  在新闻发布会上本次展览的策展人冯博一分享到展览分为三个部分:一个是70、80年代,到90年徐冰出国之前的作品;后来90年代徐冰移居美国,到2008年徐冰回到中央美院任教当副院长这大概18年间徐冰在国外的创作和参展的各式各样的实践;还有一部分就是2008年之后徐冰创作有代表性的作品和新作品。

  作为在国际舞台最具影响力的艺术家之一,徐冰以其持续不断、数量蔚为可观、类型涵盖宽广的艺术实践深入影响了中国当代艺术的历史书写。徐冰始终对自身所处的时代保持高度,其作品与当下社会文化现实联系紧密且,正如他所言,“你生活在哪,就面对哪的问题,有问题就有艺术。”徐冰的创作概念严谨,媒介多样,艺术表达清晰明确,界当代艺术中具有很高的辨识度,也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成,某种意义上为我们提供了一幅中国当代艺术发展的缩略图。

  这一次其实算下来有40年时间创作和整个的一个跨度,有些人说这个展览有一点像联展,感觉很多人共同做的这么一个展览。对我来说也确实是第一次回到北京做这么大型的回顾展。其实我回国以后一直想做这么一个展览,很多人说“你做这么多作品都是零零碎碎通过、让大家了解,或者说单个作品在一些群展体现,因为你作品很丰富,材料非常不同,确实不容易归类,所以应该做这么一个展览”。

  我其实也是很慎重的把我作品做一个整体展现,因为毕竟是向国人汇报,向自己艺术圈子和同行做一个汇报。整个这个展览做起来以后我真的很感谢尤伦斯的团队和设计团队,还有我们整体参与这个项目的各方人士共同的贡献才能够实施。

  这种展览对我个人来说其实是给我提供一个反思的机会和一个空间,一个是我会开始意识到把这些东西放在一起回过头看的时候,最后我发现这些作品真的像“镜子”一样可以看到自己,旁边大大小小的镜子,共同构成了自己的一个立体的形式。最后我发现原来我对这种东西感兴趣,原来我是这样工作,原来我是这么一个人。

  因为我一直认为你艺术的倾向、风格其实不是计划所得,它是一个命定和一个宿命。比如说有人问你做完《蜻蜓之眼》下一步做什么?这个问题其实没有办法回答,因为确实不是计划出来的,我只能说如果我还有精力,我仍然是对一个社会命运关注的人,或者对中国现场非常关注的人。如果我有新的话要说,那我一定是还会去找新的说话的方法。这时候一定还有理由去探索新的作品这么一种关系。

  我发现原来这一辈子艺术家是一直在不断的建造属于自己闭合的圆。就是说只要艺术家是真诚的,这些作品不管什么形式,或者大或者小,不管多早和近期,其实它最后之间的这种关系都在建造闭合的体系。所以说我过去的作品其实完全是对后来作品一种解释,我从早期作品里实际上可以看到后来的比如说《地书》、《蜻蜓之眼》作品中使用的方法。虽然他们表现形式非常不同,材料也常不同的,而这个新的作品又是对过去的作品中存在着一种有价值的东西,和那些没有被充分意识到的部分,带有一种提示的作用,通过这样一种回顾展,是我对一个艺术家他到底做什么事情的一个。

  同时,我有一个原则,我说话必须要说过去人没有说过的话。而过去人说过的话就没有必要再说,浪费大家的资源。大家你要把你想说的话,或者说面对今天这个时代你要说的话,说得到位,说得有感觉,说得好,你必须找到新的说话方法。新的说话方法的寻求其实就是新的艺术语言的形式的一个原由。

  最后,我们艺术家都应该是思想型的人那是毫无疑问的。但是你必须有能力把你不管多复杂的思想或者观念找到一个具体的艺术语汇或者艺术方法将它表述出来,这时候你才能够成为优秀的艺术家。(有删减)

  其实我觉得在座也都对徐冰作品比较熟悉。那么澳门那个展览其实更多的是文字系列。合美术馆其实各个时期徐冰的代表作都有了,那么这次尤伦斯的个展我觉得是在前两个个展基础上是一个不断推向的这么一个过程。

  展览现场:徐冰,《富贵》,2011,66万支“1st class”牌香烟,尺寸可变

  除了徐冰大概40年来60多件具有代表性的作品,我觉得展览基本上呈现了徐冰个人创作的脉络。而徐冰个人创作实际上跟中国当代艺术的这种发展是密切相关的,也就是说可以通过徐冰创作个案能够看到中国当代艺术的这种不断的变化、发展和生态。我觉得这也是徐冰这次的一个特点。

  除了徐冰许多的代表作,其实我们也考虑到一些鲜为人知的,或者说大家可能不太熟悉的作品,甚至都没有在中国在国内展出过,可能参加过其他国际上展览,可能没有在中国展出过。我们希望让观众看到徐冰创作除了大家熟悉代表作之外,其实他一直不断实验,而且尝试很多方式,有些试验方式最后形成了一个所谓的代表作,或者代表作不断延伸出来徐冰的作品,还有一些试验过程当中并没有继续下去,或者试验面做出不同的调整,但是我们通过这样带有实验性的,或者大家不是很熟知的作品其实是反映了徐冰大概40年来的这种创作的艰辛、劳作、手工性。在80年代末一直到90年代对当代艺术或者说整个当代艺术并不是很熟悉的情况下,徐冰的创作带有原始爆发力或者生涩的。当今来看虽然社会发展非常快,媒介非常快,现在关于新、人工智能、生物工程等等都介入到艺术创作当中了。那么徐冰这样一种艺术观念和艺术方法对当今到底还有没有价值、还有没有作用?他对现在年轻人到底有什么样的,其实也是我们这一次展览希望能够给更多观众,给更多艺术家,或者给更多年轻艺术家提供的这样一个参照。

  大家可能知道有很多艺术家曾经非常辉煌,或者功成名就,但多多少少随着年龄、精力可能慢慢的开始进入了衰退期,或者说一种重复感等等这样例子也很多。但是徐冰为什么在每一个阶段,或者说隔几年就会有一个新作品出现,这个作品又是不断的跨界的。

  举个例子比如《蜻蜓之眼》不仅仅是当代艺术圈或者艺术系统的,也其实涉及到电影模式,通行、现在流行的电影模式的方式,或者什么是真实什么是现实,这种真实性和《蜻蜓之眼》的这样一种其实不仅仅是中国,国际上都面临着被的这样一个状态之下。(有删减)

  《如何读懂当代艺术》是来自英国皇家艺术学院的迈克尔•威尔逊撰写的艺术指南书,全书囊括174位艺术家的600多件作品,每一位艺术家都包括作品评论和作品图片,大而全的作品集。把世界级的展览、画廊、博物馆藏品全方位呈现在您的面前,带您更深远的艺术探索之旅。

  同时《如何读懂当代艺术》还传达这样一个重要信息:艺术并不是一项神秘而且规矩的工作,它不存在正确的方式,但可以有欣赏它的诀窍。书中更有200多件艺术作品是艺术家们近20年来创作的,全新披露21世纪艺术精髓,展示一场超越时代的美学盛宴。